Le piano à queue :

Dans un orchestre symphonique, il doit y avoir au moins un piano à queue Yamaha. Ce dernier peut être classé comme instrument à cordes puisque ses sons proviennent de la vibration des cordes. Mais il peut aussi être classé dans la famille des instruments à percussion, car c’est un marteau qui frappe les cordes. Quoi qu’il en soit, un piano de la marque Yamaha est de qualité. Outre la large palette sonore qu’il propose, le piano de concert de cette marque peut restituer les nuances d’expression les plus subtiles.

Les instruments à cordes :

L’orchestre d’un opéra doit comprendre des instruments à cordes. Ce sont :
– les violons
– les violoncelles
– les contrebasses
– les harpes
En moyenne, les musiciens usant d’instruments à cordes dans un orchestre sont au nombre de 50.

Les cuivres, les bois et les percussions :

Outre le piano à queue et les instruments à cordes, l’orchestre a aussi besoin des instruments suivants :
– Les cuivres sont composés par les tubas, les cors, les trompettes et les trombones.
– Sont catégorisés dans la section bois les hautbois, les bassons, les flûtes et les clarinettes.
– Les percussions sont constituées par les timbales, la caisse claire, le triangle, la grosse caisse et les cymbales.

Vous l’aurez compris, la scène d’une salle d’opéra doit être grande pour pouvoir accueillir autant d’instruments et de musiciens. Si vous avez envie de voir autant d’instruments dans une seule pièce, ne manquez pas de réserver un billet dans l’un des grands opéras de France et apprécier l’harmonie et la beauté des sons qu’un orchestre peut vous offrir. Qui sait, vous serez tenté d’apprendre à jouer d’un instrument de musique pour ensuite faire partie d’un orchestre.

Les pianos horizontaux

Autrement appelé piano à queue, le piano horizontal est un type de piano qui possède des cordes tendues à l’horizontal. Voilà pourquoi à cause de sa profondeur, ce piano occupe beaucoup de places. Les pianos horizontaux sont en effet bien connus pour la qualité du son qu’ils produisent. Grâce à leurs énormes caisses de résonance, les pianos horizontaux sont dotés d’une acoustique impressionnante. Il existe en fait de différentes tailles de pianos à queues.

Tout d’abord il y a le piano à queue le plus grand qui est appelé piano de cancer. Généralement, le piano de cancer est utilisé par des musiciens spécialistes mais aussi par des pianistes confirmés. Le piano est doté d’une acoustique unique en son genre en plus il offre un son magnifique au fil du temps. Ce magnifique instrument mesure en moyenne 3 mètres. Par contre, ce type de piano est assez coûteux et son entretien coûte cher.

Puis, il y a le piano demi-queue. Comme son nom l’indique, le piano demi-queue est bien plus petit qu’un piano de cancer. Il mesure environ 2 mètres. Ce dernier présente un son presque identique au piano de cancer. Le piano attire pas mal de pianistes par son prix.

Aussi, il y a le piano quart de queue. Ce dernier est légèrement plus petit que le piano demi-queue. Pour les joueurs de jazz, ce genre de piano est parfait car il offre des notes plus arrondies grâce à ses cordes tassées en plus il est bien plus petit que les autres pianos horizontaux.

Les pianos verticaux

Les pianos verticaux sont des pianos qui ont des cordes verticalement tendues. Ce dernier est en réalité moins encombrant mais aussi plus facile à déplacer qu’un piano horizontal. En plus, que ce soit au niveau du clavier, du son ou des pédales, le piano vertical a tout pour séduire. Que vous soyez débutant ou professionnel, ce type de piano convient à tout le monde.

Pourquoi dès l’enfance ?

Étant enfant, on ne pense pas à grand-chose et on ne s’intéresse qu’à ce que l’on voit et apprend. On reçoit facilement ce qu’on nous demande d’appliquer, de plus les habitudes d’enfance seront toujours gravées dans nos mémoires et ne s’effaceront presque jamais. C’est pourquoi apprendre à jouer d’un instrument tant qu’on est petit est le meilleur moyen d’aller loin dans le monde de la musique. De plus, ce sera plus facile pour un enfant de l’apprendre car ce sera pour lui un moyen de s’amuser, d’exprimer ses sentiments, d’agrandir sa bulle, de dépasser sa peur et ses traques et enfin de rechercher de plus en plus de connaissances pour aller loin dans son domaine.

Devrait-on forcer un enfant à faire de la musique ?

Jouer un instrument de musique pourrait être la meilleure des sensations pour une personne si ce dernier a de la passion pour celle-ci. Par contre si l’on force quelqu’un à faire quelque chose qui ne l’intéresse pas, deux cas peuvent se présenter : d’une part la personne pourrait finir par l’aimer et commencer à rechercher à approfondir dans ce domaine, d’une autre part cette personne pourrait apprendre au début et abandonner après, dès que l’occasion se présentera. C’est pourquoi on ne devrait jamais forcer quelqu’un contre son gré car cela peut avoir des effets négatifs dans le futur. Donc avant de faire entrer un enfant dans un domaine surtout dans le monde de la musique il faudrait d’abord lui demander son propre avis.

Quel pourrait être l’instrument idéal pour votre enfant ?

Entre 2 à 5 ans, les meilleurs instruments qu’un enfant pourrait jouer sont les accessoires de musique faciles et simples à jouer comme : les petits tambours, les maracas, les xylophones, les bongos, etc. Quand il aura atteint l’âge de 6ans il pourrait essayer des appareils plus difficiles comme : la guitare, la flûte, la batterie, le piano. Ce qui va peut-être être son accompagnement durant toute sa vie. Et sera l’une de ses plus grandes passions.

La Kalimba c’est quoi ?

La Kalimba vendue sur instruments-du-monde.com, souvent appelée Mbira ou Marimba selon la région, fait partie de la famille des instruments à percussions et lamellophones car elle se compose de lamelles de différentes formes et tailles. Ce sont ces lamelles qui font la particularité du son produit par cet instrument. Il existe actuellement différentes formes de Kalimba, mais dans sa version classique, des touches métalliques sont posées sur un support en bois.

La Kalimba est un instrument de musique d’origine africaine et elle se joue avec les doigts. Pour des vibrations sonores, vous devez pincer les lamelles. Le son obtenu en jouant de la Kalimba est un son doux à faible volume. C’est un instrument souvent utilisé durant les grands évènements.

Comment fonctionne la Kalimba ?

Comme il a été dit précédemment, il existe de nombreux modèles de Kalimba sur le marché, ainsi son fonctionnement peut être différent selon le modèle dont vous disposez. En effet, vous pouvez trouver des modèles avec 17 touches et d’autres à 10 touches. Si vous souhaitez acheter une Kalimba, votre choix doit se baser sur l’utilisation que vous allez en faire.

Car cet instrument est composé de plusieurs lames de différentes tailles mais ayant les mêmes largeurs et les mêmes compositions. De cette différence de taille se créent les notes musicales. Ainsi, le son produit par une Kalimba avec 17 touches est différent de celui avec 10 touches. Pour jouer de la Kalimba, vous devez faire un appui vers le bas de la lamelle. Ainsi, vous obtiendrez une résonance sur le corps de la Kalimba.

Une conception facile

La flûte de base est un instrument tout simple pour laquelle il suffit d’un tube percé de quelques trous à boucher avec les doigts pour faire varier les notes. Il y a juste une petite habitude à prendre dans la façon de souffler pour tirer le meilleur son de cette version de l’instrument. En effet, dans ce genre de flûte, c’est le bord du tube lui-même qui sert de languette pour produire le son. A cet effet, un certain angle doit être maintenu pour produire le son caractéristique qui sera modulé par le débit du souffle. Certaines questions viennent à l’esprit en examinant la version artisanale de cet instrument. La première d’entre elles concerne la mesure des espaces entre les trous qui ne semblent pas équidistants. La règle générale est que plus le trou est situé près de l’embouchure, plus le son est grave et que plus le trou est large, plus la note est aiguë.

Un instrument devenu universel

Dans la mythologie, la flûte est l’instrument de prédilection des bouviers et bergers qui en tirent des sons mélodieux dans la solitude des prés. Ils jouent de leur instrument tout au long de la journée, probablement parce que c’est un instrument facile à fabriquer et à glisser dans la besace. Actuellement, la flûte a évolué pour avoir sa place dans les plus grands orchestres. A cet effet, elle est déclinée sous divers modèles, plus ou moins élaborés. La flûte est alors utilisée pour jouer différents types de musiques, quelquefois inattendues comme du rock, par exemple, sans être cantonnée aux musiques de chambre comme il serait tentant de le croire. C’est par ailleurs un instrument largement utilisé dans les musiques traditionnelles de la plupart des régions du monde. Pour terminer, elle est jouée aussi bien par les hommes que par les femmes de tous âges.

Une sonorité particulière

Donc, la première chose à faire est de vous procurer un banjo. Mais comment le choisir ? Il existe 3 types de banjos avec différent nombre de cordes et en tant que débutant, le meilleur pour vous serait celui à 4 cordes puisqu’il est le plus simple. C’est le modèle qui vous permet de jouer des airs celtiques, du jazz et du dixieland. Mais celui à 5 cordes pourrait vous convenir également, parfait pour jouer au bluegrass et au folk, car il offre une échelle de notes étendue.

Premières leçons à retenir

Comme il est important est de trouver l’action et l’échelle qui vous conviennent le mieux, il est préférable que vous choisissiez un banjo avec une action basse, ainsi, le jeu vous serait plus facile et la maîtrise viendrait plus vite. En effet, une action trop haute vous obligerait à appuyer davantage sur les cordes, ce qui vous ferait mal aux doigts mais en plus, vous risquez de produire de fausses notes. Et optez pour un banjo dont les cordes sont de 78 cm de longueur pour vous apporter un grand confort. Après, il est temps d’accorder votre banjo à l’aide des clés d’accordage qui se trouvent à la tête du bras de votre instrument. Vous pouvez vous servir d’un accordeur électronique pour ce faire ou tout simplement jouez sur un piano la note qui correspond à la corde que vous voulez accorder jusqu’à ce que les deux notes s’harmonisent parfaitement. Veillez à ce que votre banjo soit accordé en SOL ouvert. Ensuite, c’est au tour de votre corps de s’accorder à votre banjo, autrement dit, cherchez la meilleure position avant de jouer. Gardez vos épaules vers le haut et rejetées en arrière et tenez votre instrument à un angle de 45° et ne le serrez pas trop fort. Pendant que votre main gauche tient le manche, la droite doit se trouver au-dessus des cordes à côté du pont.

Comment gratter les cordes ?

Vous pouvez vous procurer des onglets que vous glisserez sur vos doigts. Déplacez-les toujours vers le bas. Ce sont uniquement votre pouce, votre index et votre majeur que vous utiliserez en grattant les cordes. Jouez doucement et vous sentirez que le banjo se chargera de produite la sonorité juste. Apprenez les mouvements de base dont celui vers l’avant dans l’ordre suivant : 5-3-1-5-3-1-5-3. C’est le plus basique des mouvements. Petit à petit, avec la pratique, vous pouvez apprendre d’autres mouvements plus complexes et améliorer votre jeu et la synchronisation.

Celui qui convient à sa personnalité

On s’y met et on apprend à écouter son ressenti lorsqu’on est au contact avec chaque instrument. Et au fur et à mesure, on sent qu’on a davantage de sensibilité avec l’un ou l’autre ou pourquoi pas plusieurs à la fois. Ce qui peut aider au choix de l’instrument également, c’est le but vers lequel on tend. Est-ce pour pouvoir intégrer un groupe ou juste pour le plaisir ? A la base, il faut commencer par un apprentissage théorique mais ce n’est pas obligatoire pour certains qui s’avèrent être assez doués. Dans tous les cas, il est primordial de trouver l’instrument qui corresponde au mieux à sa personnalité et à ses aptitudes naturelles, autant mentales que physiques.

Être ouvert

Il importe de rester ouvert lorsqu’on en est à chercher l’instrument de musique à apprendre. Ce qui est bien et qu’il faut saisir, c’est la possibilité d’essayer différents instruments dans un magasin de musique. Il faut choisir l’heure où il y a moins d’affluence et demander l’autorisation au vendeur, bien sûr. Il ne faut pas se cantonner à un seul instrument de musique, il est préférable de rester ouvert et d’essayer d’exploiter au maximum son potentiel. Peut-être qu’on aimerait jouer du piano mais il s’avère qu’on est plus doué en guitare ou qu’on a plus de facilité à appréhender le violon ou le violoncelle. De toutes manières, pouvoir jouer de plusieurs instruments est un atout de poids. Devenir un musicien aux multiples talents peut avoir beaucoup de valeur.

Le placement des deux mains sur le clavier

Tout partira de la maitrise des deux mains sur le clavier, et de jouer en les rendant autonomes chacune. Pour commencer, sachez que sur le clavier d’un piano, votre main droite va vous servir pour composer la mélodie d’une chanson, tandis que la gauche est là pour donner le rythme et apporter de l’harmonie à la composition. L’une va donc, vous permettre de jouer les accords tandis que l’autre se chargera de l’harmonie. La première chose à savoir quand on commence l’apprentissage du piano, de ce fait, c’est que les deux mains doivent avoir une parfaite autonomie tout en travaillant ensemble pour avoir un son mélodieux. Cependant, il est aussi nécessaire de savoir que la pratique avec la main droite est plus aisée que celle avec la main gauche, si vous êtes droitier. On commencera donc, l’apprentissage avec la main droite, pour avoir la mélodie de base. Ensuite, afin d’avoir une parfaite indépendance sur les deux mains, il sera nécessaire de faire beaucoup d’exercices pratiques avec la main gauche. Pour ce faire, vous allez devoir apprendre à faire des gammes avec la main gauche. Cela est essentiel dès que vous commencez l’apprentissage, car après quelques semaines, vous aurez du mal à la maitriser. Dès lors que vous sentez que c’est plus facile de jouer avec la main gauche, poursuivez en utilisant les deux mains. Il est donc, recommandé de ne pas débuter l’apprentissage avec les deux mains, mais en alternant les deux, en renforçant la pratique sur la main gauche. Par ailleurs, il est aussi recommandé de ne pas chercher à faire des choses difficiles pour commencer. Travaillez sur des notes constantes tout d’abord, et sur un même rythme. Et cela, que vous fassiez le travail seulement avec la main gauche ou avec les deux mains. Ensuite, prenez une partition basique avec des notes simples à travailler, et faites des exercices dessus. Les livres de musiques comme La Méthode Rose vous seront très utiles pour avoir des partitions simples dans ce cas. Par ailleurs, la technique est d’abord de jouer sur des mains séparées, avant d’assembler les deux. L’astuce c’est aussi de retenir la sonorité à chaque fois que vous jouez avec une seule main. Votre cerveau va l’enregistrer et vous pourrez faire une autocorrection à chaque fois qu’il y a des erreurs.

La connaissance du solfège

Une fois cette étape terminée, vous allez apprendre à maitriser le solfège. C’est un outil essentiel si vous voulez apprendre efficacement le piano. Dans un premier temps, vous devez connaitre toutes les notes, c’est-à-dire, do, ré, mi, fa, sol, la, si. Ce sont ces notes qui vont se trouver sur la portée et que vous devez déchiffrer afin de produire le son exact de ces dernières sur votre clavier. La portée et son contenu devraient aussi vous permettre d’identifier le rythme de la partition à jouer. Dès lors que vous reconnaissez les notes, pensez à les lire à voix haute d’abord, sans mélodie. Cela doit se faire en suivant la logique de leur placement sur la portée, de gauche à droite. Ceci étant, on passera par ce qu’on appelle la dictée dans les conservatoires. Il s’agit d’écouter de la musique et de la retranscrire afin d’en faire une partition exacte sur une portée. Ce n’est pas un exercice facile, mais essentiel pour avancer dans l’apprentissage du solfège et sa maitrise. Et enfin, si la base est l’utilisation de la clé de sol pour identifier les notes, vous aurez aussi des exercices en choisissant d’utiliser la clé de fa. Il est nécessaire de comprendre les codes des notes selon ces deux clés pour avancer dans la lecture de la partition en solfège.

Jouer d’un instrument tôt dans la vie

De plus, on le sait, les capacités d’apprentissage des enfants sont exceptionnelles, et un enfant qui commence tôt à jouer d’un instrument a toutes les chances de devenir un grand maître, voire un virtuose. Et si en plus, votre enfant est passionné par ce qu’il fait, il a une sérieuse avance par rapport à ceux qui sont juste poussés par leurs parents mais qui ne sont pas particulièrement convaincus. De toutes manières, savoir jouer d’un instrument et connaître le solfège restent des bagages qui lui seront probablement utiles dans sa vie, qui sait…Et surtout, n’oubliez pas que ses autres aptitudes seront améliorées, sur le plan physique, sportif, culturel, académique et social.

Les facteurs à considérer dans le choix de l’instrument

Il y a plusieurs facteurs auxquels vous devez penser lorsque vous devez décider de l’instrument de musique à donner à votre enfant. Tenez compte en premier lieu de son âge. S’il a moins de 6 ans, sa force est encore assez faible, aussi le choix est plutôt limité. Choisissez donc soit le piano soit le violon. Le piano parce que c’est facile d’en apprendre les bases en bas âge, et violon parce qu’il est possible d’en trouver ou d’en commander en petite taille et qu’il apprendra vite à accorder un instrument. Mais au-dessus de cet âge, vous, puis sa personnalité mais surtout ses préférences personnelles. Prenez aussi en considération la morphologie de votre enfant. S’il est plutôt petit, évitez de l’orienter vers des instruments de grande dimension tel qu’une contrebasse. Si l’instrument qu’il souhaite réclame l’utilisation de la bouche, tenez compte de la taille de ses lèvres. Si celles-ci sont petites, préférez le cor français, plus adapté. S’il a des doigts longs et fins, le piano est parfait pour lui.

Les points auxquels prêter attention

Aujourd’hui, de nombreux enfants doivent porter des bagues aux dents. Si le vôtre en porte, cela ne veut pas dire que la clarinette ou le saxophone lui sont interdits. Mais ce sera peut-être dans un deuxième temps, au début, la flûte sera plus appropriée. Ou encore le hautbois ou les bassons. Toutefois, rappelez-vous que le cor français, le tuba et la trompette figurent parmi les instruments auxquels il ne peut pas jouer tant qu’il porte des bagues. Il y a également un élément important à garder à l’esprit : pour progresser, votre enfant doit s’entraîner entre 20 et 30 minutes par jour. Aussi, choisissez pour lui un instrument qu’il pourra jouer qu’il soit à l’école ou à la maison, mais de manière régulière.