Les artistes entrés dans l’Histoire

Si on parle des interprètes, la France en compte énormément. Charles Aznavour en est un, sans conteste, de même que Joe Dassin, Florent Pagny et France Gall, sans oublier Louane. Mais certains d’entre eux sont entrés dans l’Histoire par la grande porte et la première est sans hésitation Edith Piaf. L’hymne à l’amour, La vie en rose, entre autres chansons romantiques sont devenues des classiques. Claude François est aussi un artiste emblématique de la chanson française avec ses millions de disques vendus et des chorégraphies alors avant-gardistes. Johnny Hallyday, évidemment, est le rockeur français le plus célèbre, le plus populaire aussi. Si vous voulez jouer certaines chansons de ces artistes célèbres, rendez-vous sur Top Accords. Vous y trouverez les accords des chansons que vous souhaitez jouer. C’est une référence dans le domaine, il y a des morceaux pour tous les niveaux, débutants ou expérimentés.

Un compositeur exceptionnel

Des compositeurs de génie, la France en a en abondance. Ils sont, pour certains, à l’origine du succès d’autres artistes. Puis, il y a ceux qui sont, à l’image de Jean-Jacques Goldman, à la fois auteurs, compositeurs et chanteurs. Pour notre célébrissime JJG, même si cela fait une vingtaine d’années qu’il ne se produit plus, qu’il n’a plus sorti de disques, ses tubes continuent d’être diffusés un peu partout dans le monde. Il a composé pour des géants de la chanson dont les disques ont explosé des records de vente aux quatre coins du globe. D’ailleurs, sur la liste des personnalités préférées des Français, si JJG n’est pas à la tête, il n’en est pas loin.

Ce qu’il y a à savoir sur Show Me Your Voice

Ce jeu musical consiste à repérer les vrais et les faux artistes parmi les neuf candidats anonymes. Il faut reconnaître un vrai chanteur pour pouvoir éliminer un faux jusqu’en finale où il ne reste plus que deux candidats. Par conséquent, il faut faire le bon choix entre les deux chanteurs lors de l’épreuve finale. Pour cette dernière ligne droite, l’émission rajoute un artiste invité. Vous pouvez gagner 20 000 euros à condition que vous piochez le bon candidat. Show Me Your Voice réserve beaucoup de surprises. Canal M6 présente le premier représentant de Show Me Your Voice cette année. D’après l’interview donnée par le carrossier, son nom d’artiste est Jean-Pierre Virgil. Il est le support vocal de Michel Sardou depuis des années. Il a fait une émission télé avec Guy Lux et il lui demande de débuter l’émission. C’est là que Michel Sardou l’a remarqué et demande d’être sa doublure en cas de fatigue ou d’imprévu.

Les critiques sur les réseaux sociaux

Certains spectateurs intensifient les critiques en évoquant le fait que Show Me Your Voice est la copie de l’émission Good Singer sur TF1. D’autres posent plutôt des questions à propos du hurlement d’Issa Doumbia. Ce détail crée une polémique au quotidien pour dire que lorsque l’on crie, c’est que l’on est sur la chaîne M6 avec Issa Doumbia. Plusieurs personnes pensent que Jarry est le mieux adapté pour la présentation. Ils disent que c’est une nouvelle émission de télé-réalité et pourtant, c’est très décevant. Par contre, de nombreux fans disent que l’émission est plutôt agréable et amusante en plus d’être un bon divertissement familial. Plein de suspense et de surprises se succèdent dans Show me Your Voice. La prochaine émission est vraiment très attendue par la majorité des téléspectateurs.

Le principe du challenge

Le challenge des 40 pièces est un défi qui a vu le jour en 2001. C’est une professeure de musique australienne du nom d’Elissa Milne qui l’avait mis en place. Le principe est simple. En une année, chaque étudiant en musique doit jouer 40 morceaux différents au minimum. Selon les résultats qu’elle a observés, ses élèves se sont nettement améliorés dans leur pratique musicale.
Certes, ce challenge s’avère être un défi de grande taille pour les musiciens. Le travail qui est à fournir demande une grande persévérance, mais aussi beaucoup de patience. Les pièces qui vont être jouées varient en termes de difficultés. On peut commencer par des morceaux assez faciles à maitriser, puis monter vers un niveau plus complexe.

Les objectifs du challenge

Ce challenge a été établi dans un but précis. C’est celui de maitriser tous les aspects du jeu musical de la personne qui le pratique. Chacun des morceaux à jouer selon évalués selon les quatre points suivants : la justesse des notes, le rythme sur lequel il est joué, la régularité du tempo et enfin un aspect technique bien déterminé.
Ce challenge est aussi idéal pour favoriser l’autonomie de l’apprenant. Il sera apte de maitriser tout style musical ayant balayé l’histoire. Aussi, c’est un excellent moyen de déterminer le niveau de progression de l’apprenant.

L’effet de la musique sur les personnes handicapées

Les personnes qui vivent une situation de handicap ont bien évidemment des besoins spécifiques. On parle ici de handicap visible qui touche directement la mobilité et le corps de la personne, mais également les handicaps invisibles tels que des retards mentaux ou encore l’Alzheimer chez les personnes âgées. Dans tous les cas, la musique leur offre un nouveau style d’apprentissage.
Apprendre à jouer d’un instrument demande l’utilisation de certaines zones spécifiques du cerveau. Cela stimule des fonctions de la mémoire, mais aussi une fonction motrice pour associer un son et un geste à faire sur l’instrument. Pour apprendre de nouvelles choses, la musique est donc très bénéfique pour les handicapés.

Les instruments adaptés pour les handicapés

Il est à noter que ce ne sont pas tous les instruments classiques qui sont utilisés pour stimuler l’apprentissage des personnes handicapées. Il y a des instruments qui leur sont spécialement adaptés et qui ont été modifiés à ces fins. Ces instruments sont appelés des ludophones.
Ils ont été créés dans le but de mener les handicapés de leur éveil musical jusqu’à leur pratique. Pour une utilisation efficace, il est nécessaire que les séances soient accompagnées par un professionnel qui a été formé dans ce domaine. Comme chaque individu est unique, l’enseignement est personnalisé en fonction de chacun de leurs besoins.

Utiliser un sample

Tout musicien digne de ce nom a surement utilisé un sample au cours de sa carrière et de son apprentissage. C’est pourquoi cet outil ne nécessite plus de présentation. En effet, un sample s’avère apporter une grande aide pour séparer toutes les lignes d’un morceau et les étudier un à un. Les rythmes et les différents sons sont analysés pour voir s’ils s’accordent harmonieusement dans le morceau.
Pour créer l’instrumental d’une chanson, il est alors très conseillé d’utiliser un sample. Au départ, on peut s’amuser à créer une ligne de base, celle de la basse par exemple. Puis on essaye divers autres instruments qui seront superposés sur cette ligne pour voir l’effet de l’ensemble. Utiliser un sample peut être tout aussi amusant qu’efficace pour produire de la musique.

Jouer des accords de façon aléatoire

L’une des méthodes pour trouver l’instrumental idéal d’une musique, c’est de jouer des accords de façon aléatoire. Il est vrai qu’on s’est tous déjà amusés à le faire quand on ne sait pas réellement quoi jouer. Mais il s’agit d’un bon moyen pour trouver de l’inspiration.
Le but étant de faire sortir une émotion de la mélodie qui est jouée. Il est à savoir que ces notes aléatoires servent de base, et une fois que la mélodie a été retravaillée à de nombreuses reprises, il se peut qu’elle ne figure même plus dans le morceau.

Jouer d’un instrument tôt dans la vie

De plus, on le sait, les capacités d’apprentissage des enfants sont exceptionnelles, et un enfant qui commence tôt à jouer d’un instrument a toutes les chances de devenir un grand maître, voire un virtuose. Et si en plus, votre enfant est passionné par ce qu’il fait, il a une sérieuse avance par rapport à ceux qui sont juste poussés par leurs parents mais qui ne sont pas particulièrement convaincus. De toutes manières, savoir jouer d’un instrument et connaître le solfège restent des bagages qui lui seront probablement utiles dans sa vie, qui sait…Et surtout, n’oubliez pas que ses autres aptitudes seront améliorées, sur le plan physique, sportif, culturel, académique et social.

Les facteurs à considérer dans le choix de l’instrument

Il y a plusieurs facteurs auxquels vous devez penser lorsque vous devez décider de l’instrument de musique à donner à votre enfant. Tenez compte en premier lieu de son âge. S’il a moins de 6 ans, sa force est encore assez faible, aussi le choix est plutôt limité. Choisissez donc soit le piano soit le violon. Le piano parce que c’est facile d’en apprendre les bases en bas âge, et violon parce qu’il est possible d’en trouver ou d’en commander en petite taille et qu’il apprendra vite à accorder un instrument. Mais au-dessus de cet âge, vous, puis sa personnalité mais surtout ses préférences personnelles. Prenez aussi en considération la morphologie de votre enfant. S’il est plutôt petit, évitez de l’orienter vers des instruments de grande dimension tel qu’une contrebasse. Si l’instrument qu’il souhaite réclame l’utilisation de la bouche, tenez compte de la taille de ses lèvres. Si celles-ci sont petites, préférez le cor français, plus adapté. S’il a des doigts longs et fins, le piano est parfait pour lui.

Les points auxquels prêter attention

Aujourd’hui, de nombreux enfants doivent porter des bagues aux dents. Si le vôtre en porte, cela ne veut pas dire que la clarinette ou le saxophone lui sont interdits. Mais ce sera peut-être dans un deuxième temps, au début, la flûte sera plus appropriée. Ou encore le hautbois ou les bassons. Toutefois, rappelez-vous que le cor français, le tuba et la trompette figurent parmi les instruments auxquels il ne peut pas jouer tant qu’il porte des bagues. Il y a également un élément important à garder à l’esprit : pour progresser, votre enfant doit s’entraîner entre 20 et 30 minutes par jour. Aussi, choisissez pour lui un instrument qu’il pourra jouer qu’il soit à l’école ou à la maison, mais de manière régulière.

Maîtriser la partition en jouant lentement

Pour exécuter parfaitement une partition de musique, il convient de commencer par jouer les notes très lentement. En pianotant avec un rythme ralenti, vous devez garder à l’esprit la pulsation. Sachez également que chaque note a sa durée qu’il faudra respecter. Pensez en même temps à bien observer les blancs indiqués dans la partition. Le jeu musical ne s’agit pas uniquement d’exécuter des notes, mais de véhiculer les émotions que l’auteur a voulu transmettre.

Bien lire les notes et acquérir le bon automatisme

Pour ceux qui débutent réellement en musique, il est possible de mettre une petite indication sous les notes. Vous pouvez indiquer la clé ou bien écrire Do, Ré, Sol etc. Cela reste tolérable les premiers temps, mais il vaut mieux faire l’effort de lire les symboles. Vous allez voir, l’automatisme arrive tout seul au bout d’un certain temps. Pour travailler la mémoire, certains musiciens lisent à haute voix la partition sans la jouer. Tant mieux s’il est aussi possible de les chanter avec harmonie.

S’exercer jusqu’à avoir un excellent doigté

L’automatisme vient avec le temps, mais demande également beaucoup d’exercice. Les doigts doivent apprendre à bouger indépendamment sans que vous y réfléchissiez. Vous aurez juste à lire la note dans la partition et votre corps fera le reste. Plus tard, vous vous rendrez compte que votre doigté s’est amélioré. Ceci dit, la partition donne également de nombreuses autres indications. Vous aurez à respecter les nuances, les accentuations ainsi que les changements de rythme. Des notions telles que les points d’orgue sont à assimiler.